Informations sur l’enseignement de spécialité ART-DANSE 

Enseignement de détermination en seconde puis enseignement de spécialité en série littéraire.

Points communs aux programmes des trois années :
Développement d’une culture chorégraphique et de savoir faire pratiques autour de trois pôles :

1.la formation d’un élève-danseur,
2. la formation d’un élève-chorégraphe (compositeur), et
3. la formation d’un élève spectateur.

Programme articulé autour de 3 composantes :
La pratique artistique (ateliers de danse) : apprentissage des fondamentaux en danse, création, improvisation, composition, essentiellement en contemporain mais possible aussi dans d’autres styles (en fonction des œuvres étudiées et des propositions des partenaires culturels: classique, africain, hip-hop etc…), stages avec des danseurs professionnels régulièrement, représentation en fin d’année à l’Espace des Arts.

Les savoirs culturels : approche théorique des œuvres en lien avec la pratique, étude des chorégraphes, des courants artistiques, histoire de la danse (fin XIX à nos jours), travaux interdisciplinaires (littérature, musique, arts plastiques…), tenue d’un journal de bord…

Les apports techniques et méthodologiques (permettant le développement des deux premières composantes) : ex développer une méthode d’analyse de spectacle, organiser une argumentation écrite, s’organiser à plusieurs pour composer etc…

Pour développer les différentes compétences au programme, l’enseignement de l’option articule donc en proportion égale des temps de pratique et des temps de théorie qui peuvent se décliner en modalités diverses : ateliers, cours autour des œuvres, cours d’histoire de la danse, théorie générale danse (paramètres du mouvements, analyse d’un langage dansé, procédés de composition…), anatomie fonctionnelle du mouvement dansé, conférences, débats, spectacles (5 obligatoires dans l’année au tarif « carte déclic » de 5€), des rencontres avec des artistes etc…